Los mejores álbumes de 2017: La elección de tus (in)expertos.

Otro año que se nos esfuma con nuestra música favorita de fondo.

2017 fue el auge de muchas corrientes en la música. Los ritmos latinos hoy mas que nunca son una tendencia que todos desean seguir, y el rap ha conseguido finalmente ese estatus que lleva muchos años persiguiendo.

También ha sido otro año sin Bowie. El año que Chris Cornell nos dejó, igual nos arrebataron la voz de Chris Bennington.

Y con este también ya cumplimos nuestros 4 años hablando sobre los álbumes que mas nos dejaron huella, los que nos parecen mas importantes para el futuro de la música, los iconos del mainstream que tenemos que reinvindicar.

Vamo' a darle.

EL TOP DE MEMO (@TheWeirdWatcher):

10.- “I See You” – The xx

La primera vez que oí The xx fue en 2012 cuando lanzaron un EP navideño gratuito en iTunes con la canción “Angels”, por la cual me demostraron que pese a tener un ritmo muy tranquilo, podían tenerlo muy fino y perfeccionado

En “I See You” toman el riesgo de sonar más movidos y dejar esa tranquilidad a lado, pero manteniendo ese nivel de finura y perfeccionamiento en sus canciones, ofreciéndonos un nuevo giro a su estilo pero manteniendo la calidad

Canciones destacables: Dangerous, I Dare You y On Hold.

9.- “Harry Styles” – Harry Styles

Este álbum fue una sorpresa para mí, no tenía expectativa alguna en su calidad debido en parte al pasado de Styles con cierta boy band y a su poca experiencia musical, pero ciertamente erre con este álbum, dándole un mal prejuicio antes de escucharlo

Styles nos otorga una serie de canciones que abarcan géneros como el rock alternativo, el rock popo e incluso folk, sin caer en un bubblegum pop y con letras maduras para la experiencia del músico, apelando a una onda retro de mediados de los 50 y 60 en lo visual, Harry Styles nos da un álbum debut muy fuerte, que nos hace esperar una muy buena evolución en su material futuro.

Canciones destacables: Sign of the Times, Kiwi y Woman.

8.- “As You Were” – Liam Gallagher

Lo primero que puedo pensar al ver o escuchar a Liam Gallagher es “imbécil”, pero lo segundo que pienso es “talento”, y eso es lo que demuestra en su debut, armándose de un sonido orientado a un rock alternativo, dándole su propio giro y evitando caer en el estilo que tenía en Oasis y  sobre todo a la sombra del proyecto de su hermano.

Armándose de buenos escritores para sus canciones, excelentes músicos de sesión y con una voz más que recuperada, Liam nos lleva por un viaje de aproximadamente de 45 minutos de rock puro, recordándonos el gran vocalista que era y dejándonos claro que Liam regreso para quedarse.

Canciones destacables: Chinatown, Wall of Glass y Greedy Soul.

7.- “Is This The Life We Really Want?” – Roger Waters

Es difícil que alguien no sepa quién es Roger Waters, pero para quién no lo sepa, él es el bajista y miembro fundador de probablemente la mejor banda de la historia: Pink Floyd. Y esa es precisamente la carga que lleva Roger en su vida y que deja muy clara a lo largo de su discografía hasta este momento

“Is This The Life We Really Want?” es el proyecto más “individual” de Waters, donde se aleja lo más que puede del estilo que caracterizaba su etapa al frente de Pink Floyd, dejando reminiscencia de ella en algunas canciones, pero dando vida propia a sus canciones y dejando en claro que la lucha contra el sistema está impregnada en sus venas.

Canciones destacables: Déja Vu, Is This The Life We Really Want?, Wait for Her y Smell the Roses.

6.- “Colors” – Beck

Beck es músico bastante cambiante, no se estanca en un solo género y decide realizar algo nuevo en cada álbum que hace y es por eso que le tengo tanta expectativa a sus trabajos.

“Colors” es un álbum muy versátil, empieza con un sonido bastante pop y muy muy pegadizo y conforme a avanzando el álbum comienza a inclinarse más a un sonido alternativo, impregnando mucha dualidad en el estilo del disco.

Canciones destacables: Dreams, Fix Me y Wow.

5.- “Melodrama” – Lorde

David Bowie creía que Lorde era el futuro de la música, y dios no se equivocó respecto de eso. Lorde es una artista muy joven pero bastante aventurada, su segundo álbum “Melodrama” es una expresión de su panorama actual y de cómo va creciendo en lo personal como en lo profesional, con letras que muestran su introversión, pero que totalmente relacionable con quién lo escucha, ya sea al final de la fiesta, a las 2 am solo o una noche de duelo, Lorde definitivamente entiendo los conflictos internos que uno tiene al crecer.

Canciones destacables: Liability, Green Light y Homemade Dynamite.

4.- “american dream” – LCD Soundsystem

Uno de los más esperados regresos de este año fue el de LCD Soundsystem y que pedazo de álbum ofrecieron como pago por esa larga ausencia, los conflictos de la vida actual y la depresión que cualquier puede sentir en el mundo que vivimos, ilustrados por fuertes y poderoso sintetizadores y guitarras tan fuertes y cortantes como navajas, acompañados por la melancólica voz de James Murphy, demostrando así como a música puede ser el más adecuado tren de sentimientos con una locomotora potenciada de nostalgia.

Canciones destacables: american dream, i see you y call the police.

3.- “Ti Amo” – Phoenix

Soy nuevo con Phoenix, conociéndolos como la banda francesa del esposo de Sofia Coppola y el ex integrante de Tripod, pero con este nuevo álbum, de tener mi atención terminaron ganándose mi atención, un disco que se enfoca más en un “pop alternativo” muy fino y completo, con ritmos bastante pegadizo pero que no caen en lo genérico  que es adornada por la atmosfera creada por la celestial voz de Thomas Mars y haciendo un homenaje a la cultura italiana en el mismo, caracterizada por su color y su pasión a la vida.

Canciones destacables: Fior Di Latte, J-Boy, Ti Amo y Tuttifrutti.

2.- “This Old Dog” – Mac DeMarco

El señor de DeMarco es sin duda un músico bastante particular que se caracteriza por un sonido muy tranquilo y bastante psicodélico, logra en este álbum cimentarse como un músico más versátil y maduro, inspirada por el inicio de su vida en otra ciudad, presentando un material que muestra lo que ha aprendido al camino de su carrera, mezclando el estilo que lo destaca de los demás, logrando así incluso unos palomazos al folk.

Mac crea una atmosfera que te absorbe durante casi 43 minutos y no te permite salir de ella hasta el final, dándonos un viaje por una serie de canciones que muestran la evolución del artista debido a su experiencia.

Canciones destacables: One More Love Song, A Wolf Who Wears Sheep Clothes y On the Level.

MENCIONES HONRIFICAS:

“Kaleidoscope – EP” – Coldplay

Estoy sorprendido de poner este EP en la lista, pero definitivamente es el mejor material que Coldplay nos ha dado en muchos años, con un equilibrio perfecto de su actual dirección musical y del estilo que los caracterizo en sus inicios.

“Three Futures” – Torres

Esta mujer merece más atención y su último disco es una obra que todos deben escuchar este 2017, tomando lo que aprendió después de su anterior disco Sprinter, Torres nos muestra que no se necesita mucho para darnos un buen rato de rock.

REDOBLE DE TAMBOREEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEES

1.- “MASSEDUCTION” – St. Vincent

Annie Clark es un artista de un talento enorme, desde su anterior y excelente LP anterior hasta su colaboración en 2012 con David Bryne, nos sorprende con este álbum que demuestra lo versátil que puede ser una artista, ofreciéndonos algo distinto en cada pista de álbum, pero que a la vez no se sienta como extraño dentro del mismo, como el rock mezclado con música electrónica en “Los Ageless” o la triste balda que es “New York”.

Annie Clark definitivamente pasara a la historia como una de las mujeres más talentosas de la música, así como Patti Smith, Janis Joplin, etc.

No pierdan la oportunidad de escuchar “MASSEDUCTION” es un producto realizado con mucho cuidado y detalle, y como lo repito muchas veces, muy fino y perfeccionado. Porque pese a que muchas veces un artista cambie su estilo, siempre se puede reconocer el cuidado y dedicación que le ponen a sus obras, algo que Annie jamás olvida hacer.

Canciones destacables: TODOOOOOO.

EL TOP DE ETZON (@EtzonTheMuser):

10. Royal Blood - ''How Did We Get so Dark''

El segundo lanzamiento del dueto británico continua por la senda de su debut que ya cumplió tres años. Rock agresivo y armónico. La habilidad de Mike Kerr y Ben Thatcher de sonar como un inmenso grupo cuando solo son dos chicos de Bringthon me sigue dejando perplejo cada que mis audífonos se conectan con ese sonido tan liberador. 

Royal Blood aun no ha errado, y no parece que lo vayan a hacer por unos años más.

Canción destacable: How Did We Get so Dark?


9. BROCKHAMPTON - ''SATURATION III''

Los chicos de BROCKHAMPTON son el fenómeno mas inesperado de la comunidad de rap en USA. Se conocieron en un foro de internet y unos meses después grabaron un total de 3 álbumes que estrenaron TODOS EN ESTE 2017.

Todos con titulo SATURATION como eje conductor, la música de estos muchachos es diversión, baile; pero también reflexión. Esto ultimo es mucho mas palpable cuando uno entra su canal de Youtube y ve alguno de los vídeos producidos para cada sencillo. 

Sin ninguna pretensión excesiva, SATURATION III es el disco mas equilibrado de la trilogía, donde el juego de sampleos y rimas guarras de la primera parte se combina con el sonido smooth y R&B de su segundo capitulo. Y aunque cada álbum deba valerse de la capacidad individual, se siente un verdadero viaje redondo. Incluso si entras de lleno al grupo con este ultimo, la percepción es de conclusión y miedo a lo que venga. 

La mejor boyband que tenemos ahora mismo.

CANCIÓN DESTACADA: Team.

8. Harry Styles - Harry Styles.

Contrario a lo que todos podrían creer, mi expectación por el debut de Styles en la vida del solista me tenia demasiado enganchado. Desde ya hace mucho, se veían destellos de que el ex-miembro de la multiconocida One Direction era un lider nato, con tendencias musicales ''diferentes'' al esquema musical con el que inicio su vida en todo esto de ser músico. 

Ahora que ha tenido su oportunidad no desperdicia ni un minuto y se lanza a hacer un álbum que combina recuerda mucho al rock-pop de Oasis o Blur, sin perder ese sentido mainstream (que no tiene nada de malo) y mas que nada; demostrando la poderosa e inmensa voz que carga a sus adentros.

Con el fervor de los críticos y hasta algunos ''anti One Direction'' a su lado, no queda mas que esperar a que el segundo capitulo de esta travesía para él sea mejor que la anterior.

CANCIÓN DESTACADA: Sign Of The Times.

7. SZA - ''Ctrl''

De una relativa desconocida a la artista femenina con mas nominaciones al Grammy de este año. SZA es un reflejo mas de la importancia de no solo ser mas multiculturales con los artistas que uno escucha, si no con el poder que tienen las mujeres para expresar lo que sienten, lo que viven, lo que están deseando; todo de maneras magnificas.

Ctrl no es un debut en forma, pero se siente así desde su atmósfera, la voz medio quebrada en instantes, sus varias colaboraciones (De Travi$ Scott a Kendrick Lamar) y esa necesidad de estar todo el tiempo entre el pop y el R&B, mas como una zona de confort a un estilo que ya esté definido. Eso no evita que sus letras golpeen muy fuerte, y se aplaude con todo el respeto que puede ser expresados con estas letras.

Canción destacada: Supermodel.

6. Tyler, The Creator - Flower Boy.

La evolución en el estilo (o la conformación del mismo estilo) es una delgada linea que puede polarizar opiniones en muchas circunstancias. Hasta hace dos años, Tyler era un buen rapero que decía algunas barras con mucha ''onda'', pero sin ir mas allá con sus capacidades siendo productor.

Con ''Flower Boy'', ese instinto de ser el ''troll'' en el rap sigue ahí, pero suena millones de veces mejor. Siendo un álbum producido en su enteridad por Tyler y que evita el uso de los samples en exceso (la gran mayoría de sonidos que escuchamos son creación propia) aquí decide ser mas abierto con quién es, cómo se siente y como oculta todas las emociones, una tendencia en el rap desde hace ya unos años, siendo gente como Kanye West o Frank Ocean (que tiene hasta tres colaboraciones en el álbum) quienes gestarán ese estilo en la lírica del rap.

Es grosero, es hermoso, es muy imaginativo, es algo de Tyler.

5. Logic - Everybody

Todo lo que podría decir del trabajo de Logic lo cuento en esta otra entrada.

Canción destacada: Black Spiderman.

4. N.E.R.D - No_One Never Really Dies

Entre mas me hago viejo y más escucho otro tipo de música, mas aprecio el trabajo de los ingenieros de audio y de el productor musical. Esos son esa herramienta que determinará si lo que quieres contar podrá ser digno o no. O si los riesgos que como artista quieres hacer, tendrán algún valor.

Pharell Williams en esta vara para medir, vive a años luz de nosotros. Y no porque sea el mejor productor musical en toda La Tierra, si no porque es de los mejores productores en la industria, esa que queramos o no, nos dan la visibilidad. Y aquí Williams acompañado de Chad Hugo y Shay Haley renuevan a la industria tras siete años sin hacer casi nada estando juntos.

Su resultado es una autentica joya donde el sonido se convierte en un aliado para hablar de política, fiesta y baile. Tres tópicos tan atemporales que pareciera que todo ya ha sido contado. Pero aquí vemos que no es así. Cada canción propone un estilo diferente, como si fueran 10 álbumes en uno sólo, una ambición que podría tumbar a varios, pero a ellos tres no.

Canción destacada: Kites.

3. Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812 (Original Broadway Cast Recording)

Un inmenso fenómeno por mucho tiempo ya, desde que su versión ''off-broadway'' hubiera sido presentada.

Siendo el musical con mas nominaciones en la entrega de los Tony 2017, la historia de los dos personajes que titulan al musical basado en extractos del ''Guerra y Paz'' de Tolstoi es un viaje largo pero nada aburrido sobre la historia de esa Rusia, de la extravagancia, de las traiciones, las alianzas y a un corazón roto. 

Un trayecto que acompañado por un cast que da cada gramo de su pasión en la grabación, hacen de Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812 el perfecto inicio para cualquier persona fanática del teatro y del musical.

Canciones destacadas: Es una obra que no puede entorpecerse con sacar pedazos en especifico. Todo lo vale.

2. Miguel - War & Leisure.

Miguel tiene el rostro de ser un artista que cree tener una misión y sólo podrá cumplirla si hace la mejor música que sus capacidades le dejen.

Heredero absoluto de Prince, el último producto discográfico de Miguel es R&B sofisticado, sexy, compuesto con una exactitud que abruma...MUY MUY MUY SEXY.

Y todo eso le permite ser al mismo tiempo muy participe de un debate moral y político en el ultimo segmento de este álbum que acompañado por personas como la ya ascendente Kali Uchis, ya suena a clásico.

Miguel tiene una misión, y no se va a detener hasta que todos tengamos la música que nos merecemos. 

Canción destacada: Se llama Caramelo Duro, y sí, es eso que piensas.

Menciones Honoríficas: 

Jaden Smith - SYRE: Muy desordenado, muy juvenil. Jaden Smith prueba madurez mientras trata de salir de la sombra de sus varios prejuicios.

Laura Marling - Semper Femina: Un alma desquebrajada que usa su guitarra y su bella voz para hablar de superar y del deseo de empoderarse sobre si misma para ser un ejemplo con las demás.

1. Lorde - Melodrama

Si alguien trata de decirles que Lorde no es el futuro de la música, escapen. Esas personas no deben estar dentro de tu entorno y menos de tu cabeza.

Con sólo 21 años, pocas personas tienen ese deseo de abrirse tanto, como si dependiera de ello el seguir vivo (o al menos sentir que la vida tiene un valor aparte). 

Tenemos la voz en sollozo con Writer in the Dark, o la epifanía sonora con Sober, sin olvidar al que el tiempo nombrara un himno generacional, Supercut.

Humana, cálida, y consiente de toda el aura que su figura engloba, Lorde se vuelve a innovar de la mano del intrépido Jack Antonoff para crear un álbum que es pop. Porque tampoco dejen que les mientan, el pop si puede ser así de magnánimo. Necesitamos rescatar el poder de la cultura pop, su relevancia y el estatus...sólo así podremos ir por la calle, enorgullecidos de que la música pop es de tus favoritas. Porque la música, la real, nunca discrimina. Pero si que alivia.